martes, octubre 02, 2007

AYUDAME



MAHATMA GHANDY


Señor, ayúdame a decir la verdad delante de los fuertes,
y a no decir mentiras para ganarme el aplauso de los débiles.
Si me das fortuna, no me quites la razón.
Si me das éxito, no me quites la humildad.
Si me das humildad, no me quites la dignidad.
Ayúdame siempre a ver la otra cara de la medalla,
no me dejes inculpar de traición a los demás por no pensar igual que yo.
Enséñame a querer a la gente como a ti mismo y a no juzgarme como a los demás.
No me dejes caer en el orgullo si triunfo, ni en la desesperación si fracaso...
Más bien recuérdame que el fracaso es la experiencia que precede al triunfo.
Enséñame que perdonar es lo más grande del fuerte,
y que la venganza es la señal del débil.
Si me quitas el éxito, déjame fuerza para triunfar del fracaso.
Si yo faltara a la gente, dame valor para disculparme,
y si la gente faltara conmigo dame valor para perdonar.

Señor, si yo me olvido de ti, no te olvides tú de mí.


lunes, octubre 01, 2007

JIM MORRISON















Cantante y Músico

Nombre completo: James Douglas Morrison

Nació el: 8 de diciembre 1943

Lugar: Melbourne, Floride

Murió el: 3 de julio 1971

Lugar: Paris

Su padre: Almirante de la Marina Americana

Su esposa: Pamela

1964 Estudió cinematografía y teatro en la UCLA

Junto con Ray Manzarek en los teclados, Robbie Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, formó el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado de un libro de Aldous Huxley, "Las Puertas de la Percepción".
1967 Estreno del primer album del grupo, "The Doors". El sencillo "Light my Fire" se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard.

1968 Jim conoció a Andy Warhol

Jim Morrison abusaba del LSD, sus excesos lo hicieron famoso. Destruía sus instrumentos musicales en escena, posaba en posiciones sugestivas y hacía todo tipo de locuras, perturbando el orden público.

Sus conciertos estaban prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos.

1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la tina de su departamento del Barrio de Marais en Paris.

La tumba de Jim Morisson, en el Cementerio Père-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de Paris.

La muerte de Morrison, objeto de controversias sin fin, acaece según dictamina el acto oficial de fallecimiento, un 3 de julio de 1971, cuando su cuerpo es hallado sin vida en la bañera de su apartamento parisino. No obstante, existen testimonios que afirman que llevaba varios días muerto, y no faltan tampoco las declaraciones que, recalcando el descuido con que las autoridades complementaron los trámites legales, aseguran que el fallecido no era Morrison y, por tanto, el poeta vive aún. La leyenda continúa creciendo, en gran medida gracias a Manzarek, que rescató numeroso material de la banda y emprendió en diversas oportunidades la ilusión de reconstruir The Doors con un nuevo solista, aunque en vano. La reedición de numerosas actuaciones en directo y el impacto de un álbum de grandes éxitos en 1980, actualizó para la siguiente década el carisma de Morrison y la música de sus compañeros.

BIBLIOGRAFIA DE JIM MORRISON

A continuación una lista de los mejores libros que en vida Jim Morrison escribió, y que fueron publicados la gran mayoría despues de su muerte; algunos han sido reeditados y tambien traducidos a varios idiomas. Si alguna vez tuviste la oportunidad de leer alguno, en version española, claro esta, has sido un privilegiado... La obra poética de Morrison no ha sido muy difundida y es una pena que en las grandes antologías de poetas de todo el mundo no se incluya su obra...

The Lords, and The New Creatures, Poems, Jim Morrison, 1981.

Light My Fire, Jim Morrison, Gordon Slack (Editor), 1985.

Ultimate Collected Spoken Words: 1967- 1971, Jim Morrison, 1990.

Strange Days: My Life With and Without Jim Morrison, Patricia Kennealy-Morrison, 1991

Wilderness: The Lost Writings of Jim Morrison, Jim Morrison, 1991.

Jim Morrison: My Eyes Have Seen You, Jim Morrison, 1991.

The American Night: The Writings of Jim Morrison, Volume I, Jim Morrison, 1991.

The American Night (The Writings of Jim Morrison ),Volume 2, Jim Morrison, 1991.

Eyes: Poetry of Jim Morrison 1967 1971, Jim Morrison, 1992.

The Lizard King, Jim Morrison, 1993.

An American Prayer, Jim Morrison, audio casette, 1995.

Poemas en español :

http://www.fortunecity.es/bohemio/escultura/140/indice.htm




domingo, septiembre 30, 2007

10 FORMAS DE MANTENER EL HUMOR A DIARIO



No te preocupes de las actividades humanas, el preocuparse es la menos productiva.

Que no te venza el miedo. La mayor parte de las cosas a las que tememos nunca suceden.
No guardes rencor. Él es una de las cargas más pesadas de la vida.

Enfrenta cada problema según llega. De todas maneras sólo puedes manejarlos uno a uno.
No te lleves los problemas a la cama. Son malos compañeros del sueño.

No tomes prestado los problemas de los demás. Ellos pueden manejarlos mejor que tú.

No revivas el ayer. Él ya se ha ido para siempre. Concéntrate en lo que está pasando en tu vida y se feliz ahora.
Se un buen oyente. Sólo cuando escuchas, obtienes ideas diferentes a las que tienes.

No te dejes caer por la frustración. La autocompasión sólo interfiere con las acciones positivas.

10° Cuenta tus bendiciones. Más no olvides las pequeñas.Muchas bendiciones pequeñas, hacen una grande.

sábado, septiembre 29, 2007

RIE... VIVE...SUEÑA...


La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...

Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente

Vive intensamente cada momento de tu vida...

Antes de que
el telón baje, y la función termine sin aplausos.

¡ Ánimo, sonríe ! No te escondas detrásde esa sonrisa...

Muestra todo lo que eres, sin miedo.

Algunos sueñan, disfrutan con tu sonrisa. ¡ Vive ! ¡ Inténtalo !
¡ Sueña ! Pero no perjudiques a nadie.
¡ Cree ! ¡ Espera ! Siempre habrá una salida, siempre brillará una estrella.

La vida es un intento. ¡ Ama !

Ama por encima de todo. AMA TODO Y A TODOS

No cierres los ojos a lo sucio del mundo, a la violencia, a las injusticias...
NO IGNORES EL HAMBRE

Olvida la guerra, haz algo para combatirla, aunque no te sientas capaz.

¡ Busca ! Lo que hay de bueno en todo y en todos.
No hagas de los defectos una distancia, y sí, una aproximación

¡ Acepta ! La vida, a las personas, haz de ellas tu razón de vivir.

¡ Entiende ! Comprende a las personas que piensan diferente,
no las repruebes !

¡ Eh ! Mira...mira cuántos amigos...

Hoy, ya has hecho feliz a alguien? ¿O hiciste sufrir a otros con tu egoísmo ?

¡ Eh ! No corras... ¿ Para qué tanta prisa ? Vive relajado.

Sube...
Haz de los obstáculos escalones para todo lo que deseas alcanzar.

No te olvides de aquellos que no lograron subir en la escalera de la vida.
¡ AYÚDALES !

¡ DESCUBRE ! todo lo bueno que llevas dentro
Procura por encima de todo SER PERSONA,

(yo también lo voy a intentar)
¡ Ánimo !
Ahora ve en paz. TE APRECIO.

¡ Vive relajado !
Vive intensamente cada momento de tu vida. Canta, ríe, baila, llora... Ejercita el humor. Cada día apura una tacita de risa.

viernes, septiembre 28, 2007

EL SENTIDO DEL HUMOR



(Fragmento de Artes del buen vivir,
Roxana Kreimer )


El sentido del humor es el término medio entre la frivolidad, para la que casi nada tiene sentido, y la seriedad, para la que todo tiene sentido. El frívolo se ríe de todo, es insípido y molesto, y con frecuencia no se preocupa por evitar herir a otros con su humor. El serio cree que nada ni nadie deben ser objetos de burla, nunca tiene algo gracioso para decir y se incomoda si se burlan de él. El humor revela así la frivolidad de lo serio y la seriedad de lo frívolo. Se trata de una virtud social: podemos estar tristes en soledad, pero para reirnos necesitamos la presencia de otras personas.
Etimológicamente la palabra divertirse remite a la acción de salirse del vértice, es decir, a la ruptura con el orden cotidiano de significados. El humor une dos cosas dispares: "No dejes para mañana la posibilidad de encajarle a otro lo que tengas que hacer hoy", dice Felipe, el personaje de Quino. El deber (hacer lo que corresponde) y la falta (abusar de otro): dos sentidos diversos entrelazados con naturalidad.
Carecer de humor es carecer de humildad, es estar demasiado inflamado de uno mismo. Pero no exageremos la importancia del humor: un mal tipo puede hacer gala de un humor exquisito, y es posible ser buena gente y carecer por completo de sentido del humor. No obstante, quien tiene humor suele ser más estimable que quien no lo posee. El humor es una herramienta crítica de gran eficacia. "Leí La Guerra y la Paz en veinte minutos. Es acerca de Rusia", decía Woody Allen en tiempos en que estaban de moda los métodos de lectura veloz. El humor es un instrumento apropiado para promover la tolerancia, lo que llevó a Lichtemberg a escribir: "Nada determina más el carácter de una persona como la broma que la ofende". El humor permite ver lo que los demás no perciben, ser consciente de la relatividad de todas las cosas y revelar con una lógica sutil lo serio de lo tonto y lo tonto de lo serio. A veces el mejor consejo es el que proviene de un chiste y no de una formulación teórica.
El humor es una demostración de grandeza que pareciera decir que en última instancia todo es absurdo y que lo mejor es reír, como aquel condenado a muerte que llevan a la horca un lunes y exclama: "¡Bonita forma de comenzar la semana!". El humor es una afirmación de dignidad, una declaración de superioridad del ser humano sobre lo que acontece. Cuenta Diógenes Laercio que a Metrocles se le escapó una sonora ventosidad mientras tomaba una clase de filosofía. Tan grande fue el rubor que le sobrevino que se encerró en un cuarto con ánimo de dejarse morir de hambre. Crates entró a consolarlo tras ingerir comida flatulenta y, como no pudo persuadirlo diciéndole que no había cometido ningún absurdo sino que más bien sería cosa monstruosa no despedir los flatos según marca la naturaleza, soltó él también su flato, con lo cual los dos rieron y Metrocles dejó de sentir vergüenza.
¿Tiene límites el humor? ¿Es posible hacer humor con el tema del Holocausto? Hay una delgada línea divisoria entre la posibilidad de "reírse de" y la de "reírse con". Chaplin ponía como condición de posibilidad del humor la necesidad de que el chiste estuviera a favor del débil y no del fuerte. Algunos diferencian tajantemente humor e ironía. Si Groucho Marx afirma "Pasé una excelente velada, pero no fue ésta" y se lo dice a una generosa anfitriona, se trataría de una ironía. Si en cambio se lo dice al público, se trataría de humor. La ironía invertiría la ecuación de Chaplin y se reiría a costillas del débil. Escribe Comte-Sponville: "Se puede bromear acerca de todo: el fracaso, la muerte, la guerra, el amor, la enfermedad, la tortura. Lo importante es que la risa agregue algo de alegría, algo de dulzura o de ligereza a la miseria del mundo, y no más odio, sufrimiento o desprecio. Se puede bromear con todo, pero no de cualquier manera. Un chiste judío nunca será humorístico en boca de un antisemita. La ironía hiere, el humor cura. La ironía puede matar, el humor ayuda a vivir. La ironía quiere dominar, el humor libera. La ironía es despiadada, el humor es misericordioso. La ironía es humillante, el humor es humilde".
Sin embargo, no toda ironía es cruel. La ironía es una figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se quiere decir. No me parece que esta idea de ironía implique necesariamente una forma despiadada de hacer humor. Diría más bien que hay un humor hiriente, esteticista, que no repara en criterios éticos con tal de hacer reír. Si la ironía es utilizada en cambio como instrumento de resistencia, el humor adquiere un sesgo liberador: una modelo casada con un polista millonario responde, cuando el periodista se burla del "trabajo" de su marido: "Se necesita talento para ser polista". El que está al lado le dispara una ironía: "Claro, dinero no hace falta".

jueves, septiembre 27, 2007

JIMMY HENDRICKS



James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un músico basado en el rock estadounidense, considerado uno de los más grandes guitarristas de rock de todos los tiempos. Gran virtuoso de la guitarra eléctrica, con la que era capaz de expresar una amplísima gama de emociones.
En el año 2003, la revista Rolling Stones lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos
[1].
Nacido con el nombre de Johny Allen Hendrix, su padre le cambió el nombre por James Marshall "Jimmy" Hendrix, debido a que aunque Jimi si que era su hijo biológico, al principio dudaba de su paternidad, ya que tanto él como su mujer tenian momentos en los que estaban separados para luego volver a juntarse. A los 3 años su padre Al Hendrix le compró una guitarra acústica de segunda mano, con la que el pequeño James empezó a tocar a los 11 años de edad a pesar de que esta guitarra contara en un principio con una sola cuerda. En 1959, le compró la primer guitarra eléctrica. Jamás estudió música, fue un artista autodidacta.
"Buster", como le conocían muchos amigos y familiares, comenzó a actuar en púbico en
1962 con el grupo King Casuals. Tuvo relativo éxito, y fue contratado por Little Richard, hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales. Poco después, comenzó a consumir marihuana y LSD , como la gran mayoría de músicos y artistas de la época. Creó uno de los discos más influyentes en la música del rock, eso fue en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along The WatchTower, versión de Bob Dylan uno de los ídolos de Hendrix, que aparece en la película Forrest Gump y Voodoo Child usada para la batalla campal de la película En el nombre del padre.
Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimmy Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico.


Realizó una actuación estelar (quema de guitarra incluida, durante "
Wild Thing", el último tema de la noche) en 1967, en el Festival Pop de Monterrey. También actuó, en diversos Festivales durante 1969, en el de Newport y en el "Woodstock Music & Art Fair", donde tocó una histórica versión eléctrica del himno estadounidense como protesta a la guerra del Vietnam, (en ese momento ya era todo uno de los Iconos Hippies del momento) y que aquellos que no aceptaban la actuación de su gobierno eran también ciudadanos estadounidenses. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su carrera. En 1969 se disolvió "The Jimmy Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" ("Banda de Gitanos") con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico.
Protagonizó el histórico concierto del
Festival de la Isla de Wight en 1970. Mermado ya de fuerzas por la gira "Cry of Love", debido a un "estresante ritmo de trabajo" mezcla de la vorágine creativa y la compleja transición hacia un bluesrock más sofisticado. A destacar también los recitales de Atlanta y Berkeley.
En
1970 estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y demos). Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico. Si no que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones.

miércoles, septiembre 26, 2007

GRACIAS



Hoy tenemos que dar las gracias !
Gracias a quién nos permite disfrutar de un nuevo día,
gracias porque tenemos la alegría y la tristeza
el optimismo y el pesimismo,
porque podemos estar contentos o enojados.
Por el poder de discernir y de elegir,
porque en nosotros consiste y solo en nosotros
encontrar los alicientes,
ser felices debe ser nuestra meta,
y luchar contra quienes se opongan.
Para un ceño adusto... una sonrisa,
quitar la careta y descubrir la verdadera cara de la gente,
enseñar a quien no sepa...que la felicidad es gratis,
que no hay riqueza que valga,
si se es pobre de corazón,que la pobreza vive,
mientras no nace el amor.
Gracias por la vida... Gracias a tí !
Como te llames Señor... Que de cualquier forma !
ERES EL MISMO !




martes, septiembre 25, 2007

AÑOS 60: LA REVUELTA JUVENIL



Al llegar la década de los sesenta, el joven airado de la década anterior,atormentado en sus propias confusiones por su paso a la madurez, prepararía
el camino a una nueva generación dispuesta a enfrentarse a todo símbolo de autoridad y echarse a la calle para mostrar su contrapoder. Sería la primera revolución juvenil de la historia.
Las nuevas costumbres juveniles librarían un combate abierto contra el poder político imperante y los convencionalismos del orden moral burgués. Un movimiento que ya no encabezarían los desheredados de la fortuna sino los hijos privilegiados de las clases medias y los obreros ilustrados, tras un siglo de escuelas públicas. Sin duda, el efecto de la otra gran revolución, la francesa de 1789.
Es probable que todo ello se debiera principalmente a una minoría de jóvenes. Así lo sostenía Amando de Miguel (1979:55-56) 1 en su ensayo Los narcisos: el radicalismo cultural de los jóvenes, cuando se interpretaba el hecho generacional en términos de clase social: <<>>. Y de hecho así sucedería. Los practicantes de ese radicalismo cultural serían una minoría. Su éxito consistiría en la aceptación social de esos nuevos fenómenos, su asimilación por el resto de jóvenes y poco después por un público mucho más amplio, hasta llegar a su trivialización.
Dispuestos a seguir analizando las imágenes acerca de los jóvenes que nos remiten a una serie de referentes históricos, sociales y culturales, hemos 1 DE MIGUEL, Amando (1979): Los narcisos. El radicalismo cultural de los jóvenes. Editorial Kairós. Barcelona. Seleccionado algunos de los fenómenos que más impactarían a escala mundial. Como el ámbito de estudio en este sentido sería excesivamente amplio y escaparía a los objetivos de esta tesis, nos centraremos en las
manifestaciones más visibles que se dieron lugar en EE.UU., Francia y Gran Bretaña, dedicando un capítulo final del movimiento en nuestro país.
En EE.UU., los teóricos de la contracultura presentarían a la juventud como depositaria de la sociedad alternativa. Aunque los acontecimientos estudiantiles propiciaron una mayor expansión contracultural no es menos cierto que, tal y como cantaba Bob Dylan (1975) 2, la respuesta estaba ya en el aire. Las nuevas actitudes de los héroes del cine revisadas en el capítulo anterior se unirían a los planteamientos de una generación que asentaría las bases de un nuevo movimiento cultural. Con la Beat Generation se desplegarían definitivamente los deseos de marginación, de no integrarse en el sistema porque había que oponerse a las formas de pensar y de vivir de su país, así como a sus planteamientos políticos y a la conformación de la sociedad, llena de puritanismos, prejuicios y convencionalismos. Por los mismos años, en Europa, y más concretamente en Francia, que salía de sus ruinas tras el conflicto bélico, el existencialismo alentaría desde la rive gauche parisina una nueva actitud vital ante el mundo. Los estudiantes
parisienses, ansiosos de acción, se unirían a los obreros de las fábricas convencidos de constituir también ellos una nueva clase social en cuyas manos era posible la revolución. Repasaremos en este capítulo los principales hitos de su sublevación.
Como llave de vuelta de los cambios en las condiciones sociales de los jóvenes, es importante apreciar las manifestadas por sus protagonistas en sus historias de vida. En este sentido, hemos repasado detenidamente las memorias del escritor catalán Terenci Moix (1942-2003), que pasó primero por París, y después por Londres, pudiendo disfrutar del estallido de color y sonido
que la juventud británica protagonizaría en la gran década. Moda y música –de la mini-falda a los Beatles- para describir el desarrollo histórico de diversos 2 DYLAN, Bob (1975): Blowin’ in the wind. USA.
427 estilos juveniles espectaculares que causarían una verdadera transformación social y cultural en la época. Y para acabar, la crónica sentimental de nuestro país, la historia de un
pacto múltiple y adolescente que Juan Marsé ya empezaría a apuntar en su novela Últimas tardes con Teresa 3 y que estallaría diez años después de las aventuras de sus inolvidables personajes teniendo en cuenta que, a pesar de los cambios vividos por la juventud norteamericana y europea, la nuestra todavía arrastraría, ya entrados los setenta, algunas asignaturas pendientes. A esas frustraciones de los jóvenes españoles nos referiremos analizando principalmente dos películas (Nueve cartas a Berta de Basilio Martín Patino 4 y
Asignatura Pendiente de José Luis Garci 5) con las que presentaremos la situación de nuestro país en aquellos años en los que toda una generación haría temblar el mundo.

3 MARSÉ, Juan 1966 (2002): Últimas tardes con Teresa. Editorial Plaza $ Janés. Barcelona.
4 MARTÍN PATINO, Basilio (1965): Nueve cartas a Berta. España.
5 GARCI,

lunes, septiembre 24, 2007

UN POCO DE HUMOR

domingo, septiembre 23, 2007

FABRICANDO UN PADRE



En el taller más extraño y sublime conocido, se reunieron los grandes arquitectos, los afamados carpinteros y los mejores obreros celestiales que debían fabricar al padre perfecto: - "Debe ser fuerte", comentó uno. - "También, debe ser dulce", comentó otro experto. - Debe tener firmeza y mansedumbre; tiene que saber dar buenos consejos". - "Debe ser justo en momentos decisivos; alegre y comprensivo en los momentos tiernos". - ¿Cómo es posible -interrogó un obrero- poner tal cantidad de cosas en un solo cuerpo?." - "Es fácil", contestó el ingeniero. "Solo tenemos que crear un hombre con la fuerza del hierro y que tenga corazón de caramelo". Todos rieron ante la ocurrencia y se escuchó una voz: era el Maestro, dueño del taller del cielo: - "Veo que al fin comienzan" -comentó sonriendo- "No es fácil la tarea, es cierto, pero no es imposible si ponen interés y amor en ello". Y tomando en sus manos un puñado de tierra, comenzó a darle forma. - "¿Tierra? -preguntó sorprendido uno de los arquitectos - ¡Pensé que lo fabricaríamos de mármol, o marfil, o piedras preciosas!". - "Este material es necesario para que sea humilde -le contestó el Maestro- Y extendiendo su mano sacó oro de las estrellas y lo añadió a la masa. - "Esto es para que en las pruebas brille y se mantenga firme". Agregó a todo aquello, amor, sabiduría. Le dio forma, le sopló de su aliento y cobró vida, pero... faltaba algo, pues en su pecho le quedaba un hueco. - "¿Y qué pondrás ahí?" -preguntó uno de los obreros-. Y abriendo su propio pecho, y ante los ojos asombrados de aquellos arquitectos, sacó su corazón, le arrancó un pedazo y lo puso en el centro de aquel hueco. Dos lágrimas salieron de sus ojos mientras volvía a su lugar su corazón ensangrentado. - "¿Porqué has hecho tal cosa?" -le interrogó un ángel obrero-. Y aún sangrando, le contestó el Maestro:- "Esto hará que me busque en momentos de angustia, que sea justo y recto, que perdone y corrija con paciencia y, sobre todo, que esté dispuesto aún al sacrificio por los suyos y que dirija a sus hijos con su ejemplo, porque al final de su largo trabajo, cuando haya terminado su tarea de padre allá en la tierra, regresará hasta mi. Y satisfecho por su buena labor, yo le daré un lugar aquí en mi reino".
El mío desde el cielo, todavía me ayuda.